Las 22 Reglas Obligadas De Pixar Al Momento De Escribir Una Historia Según Una De Sus Artistas9/5/2017 
Pixar nos ha regalado clásicos atesorados mundialmente, pero antes de llegar a tu pantalla, estas historias pasan por un proceso creativo y según Emma Coats (ex artista de pixar que ahora trabaja para Google), existen 22 reglas indispensables para cualquier creativo al momento de dar vida a una nueva historia.
1. Debes admirar a un personaje por tratar más que por sus éxitos.
2. Tienes que tener en cuenta lo que es interesante para ti como público, no lo que es divertido hacer como escritor. Pueden ser dos cosas muy diferentes. 3. Tratar diferentes temas es importante, pero no verás de qué va a tratar realmente la historia hasta que llegues al final. ¿Llegaste? Ahora reescribe. 4. Había una vez . Cada día, ___. Un día___. Por eso, ___. Por eso, ___. Hasta que finalmente ___. 5. Simplifica, concentra y combina personajes. Te sentirás como si estuvieras perdiendo cosas valiosas pero te liberará. 6. ¿En qué es bueno tu personaje? ¿Con qué se siente cómodo? Ahora ponlo en la situación opuesta, desafíalo. ¿Cómo lo manejan? 7. Piensa en tu final antes de pensar en lo de en medio. En serio, los finales son duros, empieza a trabajar en ello antes. 8. Termina tu historia, déjalo fluir aunque no sea perfecto. En un mundo ideal todo sería perfecto, pero sigue adelante y hazlo mejor la próxima vez. 9. Cuando estés atascado, haz una lista de lo que NO sucedería a continuación. Muchas veces a raíz de esto aparecerá el material para que puedas seguir. 10. Analiza las historias que te gustan, lo que te gusta en ellas es una parte de ti; tienes que reconocer ese algo antes de que puedas usarlo. 11. Ponerlo en papel te permite empezar a arreglarlo. Si permanece en tu cabeza, aunque sea una idea perfecta, nunca la compartirás con nadie. 
12. Desecha la primera cosa que te viene a la mente y la 2 º, 3 º, 4 º, 5 º - quita lo obvio fuera del camino y ahora si sorprende.
13. Dále opiniones a tu personaje. Pasivo/maleable puede parecerte muy simpático a medida que escribes, pero no para la audiencia. 14. Pregúntate ¿Por qué debo contar esta historia? ¿Cuál es la creencia que arde dentro de mi de la cual mi historia se alimenta? Ese es el corazón de ella. 15. Si fueras tu personaje, en X situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad presta credibilidad a situaciones increíbles. 16. ¿Cuáles son los riesgos? Danos razones para empatizar con el personaje. ¿Qué pasa si no consigue lo que quiere? Y pon todas las probabilidades en su contra. 17. No existe el trabajo desperdiciado. Si no está funcionando, déjalo ir y seguir adelante - volverá a ser útil más tarde. 18. Tienes que conocer: la diferencia entre si estás haciendo lo mejor posible o solo estar estresado y que en una historia es mejor probar cosas no pulirlas. 19. Las coincidencias para meter a los personajes en problemas son grandes; las coincidencias para sacarlos de esos problemas es hacer trampa. 20. Ejercicio: toma los "bloques de construcción" de una película que no te gusta. ¿Cómo los reorganizarías para que SI te gustara? 21. Tienes que identificar y señalar bien tu situación / personajes, no puedes simplemente escribir 'cool'. ¿Qué te haría a ti actuar de esa manera? 22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿La mejor manera de contarla? Si lo sabes, puedes construir desde allí.
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Por: Ana Hinojosa
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